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624 不算坏的门槛（第2页）

杨蜜开始静下心来看老公拍摄的这部电影。

其实作为演员，她对影视作品肯定是有自己一套艺术鉴赏能力的。而在她眼中，这部《33天》的味道……很奇特。

以前的时候，看爱人拍的戏时，因为自己都有参与的缘故，所以她对于老公的拍摄手法并不陌生。

他喜欢用布景来交代人物心境，喜欢在光影之间，让观众主动的去推进自身情绪。

无论是《风声》营造的那种反差的压抑氛围，还是说《秘密》时期，那种还略显稚嫩的层层铺垫。

甚至到《山楂树》时期，不在拘泥于人工布景，而是开始找寻自然界中，能符合情绪的那种镜头美感……

她可以从这些电影的镜头中找到主题的。

属于自己认知的主题。

但《33天》这部电影……她却有些找不到。

或者说，找到了，但看不到。

因为它的“主题”很空。

老公在这部戏里，不知为何，很喜欢用远景镜头。

黄小仙给她的感觉就是“不起眼”。

他在这部戏里不再拘泥于单纯的布景，或者是寻找自然界中的镜头语言。而是采用了一种比较动态的拍摄方法，从开场周杰仑、朗朗、巩辛亮、诗诗她们的客串戏，在到黄小仙提着婚纱在人潮熙熙攘攘的商场中，看到了陆然与冯佳期的亲密……

在布景上面，他没花任何心思。

但……

“人”这个要素太多了。

朗朗和诗诗在路口分手时，斑马线周围不停有人在穿梭。

周杰仑和巩辛亮在咖啡厅里分手时，星巴克咖啡厅里也有人在排队买咖啡。

而黄小仙在商场里时，同样有人不停的与她擦肩而过。

一开场，她就感觉镜头里到处都是人。

一种“芸芸众生”如同蚂蚁一般的感觉，搭配老公那远、中、近三景迅速拉近的剪切镜头……

让她忽然就感觉到了大城市那种快节奏的变化。

感觉特别空。

但这种空不是说没有什么内涵，恰恰相反，他这次，用镜头剪切的技术，取代了所谓的布景，用一种很另类的镜头语言，表达出了一件事。

就像是开场朗朗和诗诗在十字路口分手时的镜头那样。

镜头先是在高楼处往下俯拍。

根本看不见任何东西。

接着下一个画面，就是镜头迅速拉近到大概路灯的高度，在周围过马路的人群中，相顾而望的朗朗和诗诗。

最后是第三个画面，也就是俩人的近距离分手特写。

一瞬间，杨蜜就感受到了他要表达的东西。