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第469章 魔女奖励无中生有疯狂燃烧（第6页）

进入21世纪，流行音乐就不可抑制的衰落下去了。

尤其是互联网的崛起，非但没能挽救音乐市场，反而让音乐市场衰落的更快了。

在唱片时代，音乐主要通过唱片、磁带和广播等传统渠道传播，歌手依靠唱片销售来赚取稳定的收入。

这一时期欧美歌手，收割全球红利，赚疯了。

其中MJ是最疯狂的。

因为他拥有许多歌手乐队的歌曲版权。

比如猫王和披头士……

唱片公司的并购，其实就是版权的并购。

索尼的出版曲库先与迈克尔·杰克逊的ATV曲库合并，随后又收购了BMG、买下百代唱片的音乐著作权部门，一跃成为了全球最大规模的音乐公司。

并购大战之后，剩者为王，唱片五大变成三大，分别是环球、索尼、华纳。

然而三大还没来得及笑一会，就迎来了数字音乐时代。

音乐变得更容易获取，导致唱片销售急剧下降。

数字音乐的强势崛起，极速改变了音乐市场的获取模式、版权利益、商业营销、数据化、流量化等等……

然而，音乐质量却每况愈下。

归根到底还是一句话，不赚钱！

音频内容的投资回报要远低于视频内容，flix投资制作几部热剧就能实现营收利润超预期、用户增长创纪录，然后理直气壮地涨价，音乐流媒体做不到。

音乐流媒体中的巨无霸，坐拥2亿多付费用户的Spotify从未盈利过，一直亏……

实际上，单一形态的音乐流媒体商业模式已经名存实亡。

Spotify和Deezer从未盈利。

AppleMusic和AmazonMusic全靠强大的母公司包养，国内音乐平台的盈利更多靠的是收入多元化，并且已经部分兼容了音乐公司的业务，比如签艺人和自制内容。

唱片公司和音乐流媒体之间版权问题和收益问题，导致整个行业萎靡不振。

多元化也救不了音乐市场。

最后还是靠粉圈，稳固了音乐市场的大盘。

在棒子流行歌手的强劲销售推动下，亚洲成为实体音乐收入的主要地区，占全球实体音乐收入的近一半。

在黑胶市场上，霉霉黑胶销量遥遥领先，也得益于粉丝的支持。

围绕粉丝来搭建商业模型，打造粉丝货币化，成了新时代的商业模式。

艺人需要将自己置于粉丝社区主导的商业的中心。

这点，盛产爱豆的棒子，做的是最好的。

所有人都以为李明洋是靠演唱会割粉……其实演唱会只是割粉最重要一环。

却不是利益最大化的一环！

数字专辑才是！